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纯音乐排行榜(纯音乐排行榜前十名(纯音乐排行榜前十名)

放大字体  缩小字体 发布日期:2022-12-03  来源:游客  浏览次数:172
纯音乐排行榜(纯音乐排行榜前十名(纯音乐排行榜前十名)

走过风雨飘摇的华语乐坛,涌现出了很多才华横溢的歌手,也出现了感人至深的古典乐队,给我们留下了难忘的音乐回忆。

纵观华语乐坛,高质量的乐队凤毛麟角,能坚持下来影响一代人的就更少了。

我们评选“中国十大最具影响力乐队”,伍佰拖着一个团队自己入围;黑豹乐队换了10个主唱,从黑豹到黑猫到黑乌鸦,还是以他的资历和财力入围。

但谁能担得起“大哥”的位置,还有待观察。

10.伍佰&中国蓝乐队

代表作:《被动》、《浪人的情歌》、《挪威的森林》、《爱你一万年》、《最后的舞蹈》

说起歌手伍佰,他的名字广为人知,说起中国蓝这个乐队,却很少有人知道。

其实伍佰不是一个人在战斗,中国蓝是他的团队。

成立于1993年的中国蓝吉他手兼主唱是伍佰,贝斯和队长是朱建辉,键盘猫和鼓手demo,走“台湾摇滚”风格。

这个乐队已经成立30多年了。同是成员,听起来很强势,很土气,很浪漫。

看到伍佰&中国蓝的现场,就像感受到了现场之王的洗礼。

主唱伍佰,长发飘逸,演唱风格独特,就像一个不回家的浪子。

很多人评价《伍佰》的现场是一把吉他,一个电风扇,演唱会只有开始后才能被全场唱完。

但是有个前提,其他玩家不要拔他。

《伍佰直播-虚度青春》中的《爱你一万年》现场版,被称为迄今为止无与伦比的现场版。

两年前热播的台剧《想见你》中的插曲《最后的舞蹈》也有同样的节奏,所以我们知道伍佰的歌很容易引起共鸣。

很多人认为,在伍佰出现之前,台湾省没有真正的摇滚吉他手。

当然,乐队不只是伍佰,首先他们是一个整体。他们出道以来,每张专辑的名字都印着伍佰&中国蓝,每次演唱都是一起出现在舞台上。

他们的组合更像是一个歌手组合。对于目前很多年轻的摇滚人来说,只知道伍佰,不知道中国蓝。

但只有听了他们的歌,才明白他们的低俗和拔尖。

9.花乐队

代表作:可怜的幸福,呢喃,飞舞的蝴蝶,我是你的罗密欧,我的果汁一半是你的。

成立于1998年,成员包括:主唱张伟、贝斯手郭、鼓手和吉他手石星宇。

花乐队是榜单上十个乐队中最不老实最没形的。是中国早期朋克的鼻祖,他对流行音乐定位的理解和后期对市场的适应,是摇滚衰落前的一缕曙光。

很多人还能哼出风靡全国的歌词。

《飞蝶》中“飞蝶,陶醉于你沉鱼落雁,扑扇着,扑扇着,相互追逐着”。

一首《Xi耍》风靡全国,欢快的校园音乐成了花乐队的代名词,大受欢迎。

花未成年,先出名。尤其是团队的灵魂人物张伟,即使他写了很多被批判抄袭的歌,还是一塌糊涂。

2009年,花乐队正式宣布解散,青春的记忆戛然而止。

主唱张伟解散后依然陷入“抄袭门”,被微博骂了三年王思聪。

当主唱张伟再次刷屏时,他早已改头换面,成了炙手可热的综艺咖,金句制造机。

8.苏打绿

代表作:小情歌,我好想你,我喜欢孤独,他在夏天避暑,无与伦比的美。

苏打绿是一支神奇的队伍。他们每个人都有不同的个性,但他们组成了一个风格相同的管弦乐队。同时,他们成名后一直处于争议的状态。

苏打绿在台湾省摇滚史上处于中间位置,老一代乐团在上,新锐乐团在下。不能称之为首席,但无疑是第一梯队。

2012年,苏打绿获得首届金曲奖最佳乐团奖。2016年差点拿到金曲奖,拿了很多奖。在最困难的时候,他坚持到了最后。

他们的风格很独特。一开口就知道是苏打绿,每首歌听起来都像春风吹在脸上。

创作能力惊人,演唱速度快。

春夏秋冬四张专辑一出来就被封了。

《小情歌》和《无与伦比的美》有着超高的人气和新颖的含义,根植于一代人的音乐记忆中。

他们的歌词也被称为“苏打词”,充满了文化内涵,展示了中国文化的双关性。

因为“苏打绿”的归属之争,他们先是待了三年,后改名为鱼丁客。但还好,乐队还是那些人,灵魂一直在,依然“走花道”。

7.零带

代表作:别误会,爱不爱我,相信自己,黑粉色的生活,我还爱你。

著名的零点乐队作为一个时代的领军摇滚乐队,创造了一个时代的传奇。

出道后,首张专辑的主打歌《别误会我》成为当年的热门单曲。

第二张专辑《永恒的起点》销量高居当年销量榜榜首。

“零乐队”是带着我们从零开始的信念诞生的,表达了更多的“正能量”,这在当时的摇滚圈是不多见的。

最火的时候,连续两年创作的歌曲都是热播榜的常客,四张专辑已经卖出了200万张。

对于70后、80后来说,零带的存在不亚于黑豹。

主唱周晓鸥用粗犷温柔的嗓音完美演绎了歌曲《爱不爱我》,一度将乐队推向了当时乐坛的巅峰。

“相信自己”已经成为一个时代最强的音符。让很多人知道了摇滚的力量。

由于一些负面消息,主唱周晓鸥退出了乐队,零乐队也走下坡路。

6.无线电话中求救信号

代表作:天使,温柔,固执,时光机,你不是真的幸福

五月天由主唱,吉他手石,贝丝玛莎,吉他手怪兽和鼓手关友组成。曾获得金曲奖和四个最佳乐队奖,成为第一个在鸟巢演唱的人气乐队。

每个人对五月天的印象都不一样,青春,热血,初恋,校园。五月天在每个人的记忆中放射出不同的光芒。

也有很多人抱怨五月天是“伪摇滚”,是披着摇滚外衣的流行音乐。

在2005年的一次音乐颁奖典礼上,五月天获得了最佳摇滚专辑和最佳摇滚乐队两项大奖,尖锐的批评犹如山呼海啸。

我们能知道的是,五月天的根不会变。

无论是被视为摇滚音乐还是流行音乐,他们对“爱”的诠释多年来都没有改变。这支非摇滚乐队重新定义了摇滚。

5.唐朝乐队

代表作:《梦见唐朝》、《飞鸟》、《太阳》等。

唐朝乐队一直是一个被低估的存在。光是一首《梦回唐朝》,胸中的自信,就足以构建一种文化现象。

初唐所传达的态度在那个时代是新颖的,甚至那个时期的乐队都有能力称得上顶级。

《九拍》《异乡异乡人》编曲自然,丁武独特的音色冲击力强。

诗意的歌词,在西方金属风格的框架下,真正展现了中国人灵魂的内在本质。

唐朝的歌曲华丽、雄壮、壮阔、豪迈,仿佛在讲述一部史诗。

甚至后来唐朝乐队重新演绎了《梦回唐朝》这首歌,也引起了很多网友的感叹。一代英雄老了,丁武不再破,盛唐之风不再,但好在时间带不走感情。

1995年张炬的离开也带走了唐朝的灵魂。分分合合,唐朝乐队也是这么说的,但是变了。摇滚逝去,英雄老去,但愿经典永存。

4.黑豹乐队

代表作:《浪潮》、《一个男人》、《耻辱》、《别伤我的心》

“即使一个人的光芒盖过了整个乐队,但还是很难否认它作为一个整体曾经辉煌过。”

黑豹,直到现在,依然是中国摇滚音乐史上一个重要的名字。

第一张专辑《黑豹》首次在港乐坛发行,连续数周蝉联电台排行榜第一名。然后在大陆乐坛掀起热潮,成为华语乐坛销量遥遥领先的摇滚乐队。

《别伤我的心》《羞耻》一直放到现在,很多人还能哼出旋律。

时至今日,窦唯一直被尊为神级存在,但这个灵魂人物却在乐队巅峰之初宣布退出,并承诺不再唱黑豹时期的歌曲。

至此,栾树成为主唱,但只有一年,也告别了乐队。

乐队成立至今,主唱换了一茬又一茬,现在由80后的张淇负责。

频繁更换主唱也让乐队失去了实力。过去的辉煌太伟大了,剩下的辉煌只能称之为小插曲。

3.温纳斯

代表作:朋友,留在她身边,这首歌,莎拉拉,和永恒的变化

文娜堪称华语乐坛的“现象级乐队”,也是一支“超长待机”的乐队。

谭咏麟、钟镇涛、彭健新、叶智强和陈友对年轻人来说是陌生的面孔。然而,他们组成的wynners是音乐界的一股强大力量。

温纳斯已经在军队服役49年了。

从最初的失败者到最后的温纳者,至此,“文娜五虎”终于诞生了。

首张专辑《听音乐》被评为当年多项颁奖典礼的最佳唱片。

温纳斯的风格一直是青春、快乐、活泼。

与1978年解散的结束相比,文娜的五年婚约是结束的前奏。

五年聚一次,一起写歌,一起开演唱会,一起出唱片。。。

即使时代变了,他们的流量也远不如流量歌手,甚至“文娜”的人也老了。

即使掌声和呐喊声似乎已经远去,他们也不能再像以前那样唱歌跳舞了。

然而,即使他们已经超过500岁了,他们仍然可以成为一起演奏音乐的朋友。

就像他们在2016年发布了一首《文娜精神》,“还有两个劝阻,此生不停歇”。

即使wynners的影响力不如以前,也是沉重的。

人会变老,但wynners传递的精神永远不会消逝。

2.超越乐队

代表作:爱你,寒冷的雨夜,不再犹豫,广阔的天空空,我们生活的日子

“香港没有摇滚,只有超越”,很多人都认同。

把Beyond比作几代人的摇滚信仰一点也不夸张。

Beyond是一支由、、黄、组成的乐队,在众星云集的港乐坛脱颖而出。

“原谅我一生沉溺于爱情和自由,我会害怕有一天会堕落。”

在这个爱、贫、富交织的时代,我们需要一些热情来激励这个时代的每一个人。他们的每一首歌都是关于理想的,都是在与苦难抗争。

Beyond不能说是那个时代最有影响力的乐队,但他一定是跨时代最有影响力的乐队之一。

有多少人因为他开始接触摇滚乐,有多少人因为黄家驹拿起吉他,有多少人敢于背起行囊去追求理想。

黄家驹死后,即使乐队解散了,三个人在风格上也各有成就。

黄家驹的意外离世,无疑给《超越歌行》的整体价值表达增添了不少悲剧色彩。

他就像一个摇滚战士,生前不受欢迎,死后却未能如愿。这对于90后压抑许久终于能看到这个多彩世界的大陆观众来说,尤其是一个感人的故事。

1.纵向线

代表作:《亡命之徒》、《北行火车》、《南行专线》

罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳每个人都有不同的风格,每个人都是华语乐坛不可或缺的。

不在一起的时候,各自发光。在一起的时候是1+1+1+1 > 4。即使这支队伍只在华语乐坛闪耀了一会儿,他们的组合时间也只有一年半,但依然有“王者轰炸”的效果。

作为球队的灵魂和领袖,罗大佑和李宗盛是当之无愧的音乐教父。

很多从小到大唱的歌都来自罗大佑,比如《童年》《时间的故事》《情歌1990》。罗大佑就像一个时代的叙述者。

李宗盛的歌,也契合了红尘男女每个阶段的人生轨迹,被老李写进了歌里,他的歌里有你有我。

周华健是全能音乐之王,而看似画蛇添足的张震岳成为了团队的“点睛之笔”。

即使有声音说他们乐队是资源重组的商业活动,四大顶级天王排名,一出场就被干掉的中国乐队也不掉队。

开始是随机的,结束是空白的。三个音飘,一个字始终飘,却成就了一个经典永恒的神乐队。

寿命只有一年半,是十大经典乐队中最“短命”的存在。但是有一句话总结得恰到好处。

“一开始,这是一个梦。在最底层的年代,聚集最优秀的音乐人,成为一股大于优秀的力量。用这种力量给这个时代一点希望。”

然而,做出一个深刻的声明并不是不合理的。是撼动乐坛的力量,竖线有这个资格和实力。

结论:

一代人终将老去,但他们留下的作品和精神永远激励着观众。

有的乐队还在坚守,有的稍纵即逝,但总有一支乐队能成为你心中的传奇。

时至今日,粉丝们依然在追忆和缅怀他们。

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